纸绢里外真善美

　　晨。竹窗。再次展看画册上的《猿鹿图》，倏，仍为其辐散之“真善美”沉浸。这柄北宋易元吉所绘小小纨扇上，一只母鹿正带着小崽，闯入一树石盘桓之所，与上黑猿、左松猴遭际。左上方的母黑猿，抱着它的幼崽，探身而观，已少年的大崽早趋前挂枝嬉看“来客”。左中那只雄松猴，闻声而警，收紧的伏躯如临战，双目凌厉，龇开的嘴中已放出吼声；一左一右攀附枝身的母猿的两崽，左者有点怕怕，右者懵懂而好奇。而屈身仰看的那只母鹿，一派温良无辜，欲行却止——它的孩儿伏地瑟瑟，母亲听到了它不愿再前的胆怯颤声。

宋 易元吉 猿鹿图 台北故宫博物院藏

　　画面上，太湖石、疙瘩而虬曲之树，以左下斜角而经营位置，右上双臂挂吊的黑猿与之呼应，右下角的一块横石绘就，使整个画面平衡、和谐。其它，原生态的宽大深绿之叶，及荒草、荆棘与青苔……画家在尺幅中精心收拾，一如造园，在绢上营构与堆砌。——事实上，画作选取的图景，绝大可能也是北宋时代风行的所造之园的一角，而易元吉的艺术创作，便真如柏拉图所称的“影子的影子”。

　　真、善、美，在哪里？“真”，先是画者以大自然为师。长沙人易元吉经年累月去湖南、湖北一带深山老林里写生。观察獐鹿、猿猴生活习性，一笔一笔悉心描摹，有时干脆跟着动物一起迁徙。如此采风、写生，与今日惯见之蜻蜓点水别如云泥。逼真呈现于此帧扇面即得见证，大小鹿、猿猴之动作、神态，无限逼近一种真实。它同时还反映了动物世界的“情真”——母子父子之情、本能护卫之真。看那树叶之主干、枝丫、密叶，彼此相依，更有一种泛灵、神性般的元真。善也同样如此，在这晓风晨窗前，我愿多为动物之本能也好、性灵也好而感动，咏诵那份伟大的父母之爱，空气样覆没之良善，乃是几重世界里通行的语言。而美呢，你不会不为这扇面打开的艺术美幅打动吧？那份“闯入”的贸然，并未将空间绷紧，富氧的，是一种美丽的宁馨。设色呈出恬雅、幽静的效果。些许浑穆感，来自石、树之“古”与叶、草、动物鲜活之“新”、“生”的对照——中国阴阳辩证哲学、中庸美学于艺术创作中衍展显现。

　　由此，我只愿看到这一景“真善美”永驻，而不愿将其迁延到另一种传递之旨：深埋、贯穿的伦理教化。

　　我更想跳出画面的真善美，而点下题外话：某种人性之恶——这大课题，古今中西，著述论辩者车载斗量，并且，只要人这种头顶朝上、飞禽而空向神界，又脚连泥地、匍匐趴行于兽界之有机活物永存，则“人之初性本善”与“恶是历史发展的原动力”之一币两面，其奥义仍在它世间平台的永远陀螺旋转中。

　　曹丕说过“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”，但他也归纳操持文章的文人之“相轻”而非“相亲”，且“自古而然”。这是儒家于此土之树上结出的必然苦果么？

　　文人相轻。一旦入仕，进入一种利益争斗、阴谋伴行模式，尤其古代宫廷，则东方政治的肉体消灭就时而出现。艺人“意识形态”非彰著，但纳入体制轨道后同样战车奔驰——我悲叹的是，绘出如此人性之善美图的易元吉本人，有史记载，最后是被同行下药毒死的。

　　公元1064年，宫中传召易元吉为新建的孝严殿作画。孝严殿画完了又请他画神游殿，越画名气越大。当他接着奉诏在开先殿画《百猿图》时，突然“暴毙”——画院里嫉妒他的画师，把砒霜下在了他的墨汁里。他有个习惯，兴至时会把毛笔放到嘴里调和墨色。

　　毋庸讳言，那些看不见的嫉妒砒霜，至今仍在人间配制，等待那算计的精准时空缝隙间，投下它蛇杏闪烁的一刻。（徐惠林）